Pentingnya Pelajaran Seni Rupa Di Sekolah

Seni Rupa didefinisikan dalam Kamus Encarta sebagai, “segala bentuk seni, misalnya, lukisan, patung, arsitektur, gambar, atau ukiran, yang dianggap memiliki nilai estetika murni” (Encarta, 2004). Meskipun definisi ini digunakan dalam hubungan dengan seni di dunia biasa, dalam hal mengajar, seni rupa didefinisikan sebagai subjek yang bermanfaat, tidak penting, untuk proses pembelajaran dan sering dihapus karena kurangnya waktu, sedikit potensi belajar , dan tidak ada uang. Seni rupa hanya dilihat sebagai lukisan dan gambar, bukan subjek yang dipelajari oleh seorang sarjana akademis. Penulis Victoria Jacobs menjelaskan, “Seni di sekolah dasar sering dipisahkan dari kurikulum inti dan sebaliknya, ditawarkan sebagai kegiatan pengayaan yang dianggap bermanfaat tetapi tidak penting” (Jacobs, 1999, hal. 2).

Apa yang hilang di ruang kelas adalah kurangnya pengetahuan guru tentang manfaat mempertahankan kurikulum berbasis seni. Guru “memiliki sedikit pemahaman tentang seni sebagai disiplin ilmu. Mereka menganggap instruksi seni sebagai proyek berorientasi guru yang digunakan untuk menghibur atau mengajar disiplin ilmu lain ”(Berghoff, 2003, h. 12). Seni rupa memperluas batas pembelajaran bagi siswa dan mendorong pemikiran kreatif dan pemahaman yang lebih dalam tentang mata pelajaran inti, yaitu seni bahasa, matematika, sains, dan studi sosial. Guru perlu memasukkan semua genre seni rupa, yang meliputi, teater, seni visual, tarian, dan musik, ke dalam rencana pelajaran mereka karena seni memberi siswa alat motivasi untuk membuka pemahaman yang lebih dalam tentang pendidikan mereka. Mengajar seni adalah alat paling ampuh yang dapat disajikan guru di ruang kelas mereka karena ini memungkinkan siswa untuk mencapai tingkat pembelajaran tertinggi mereka.

Dari tahun 1977 hingga 1988 hanya ada tiga laporan penting yang menunjukkan manfaat pendidikan seni. Tiga laporan ini Datang ke Senses Kita, oleh Seni, Pendidikan dan Panal Amerika (1977), Bisakah kita Menyelamatkan Seni untuk Anak-anak Amerika, disponsori oleh Dewan Seni Amerika (1988), dan studi yang paling dihormati, Menuju Peradaban , oleh National Endowment for the Arts (1988). Tiga studi ini menyulap bahwa pendidikan seni sangat penting dalam mencapai pendidikan tinggi bagi siswa kami. Sementara studi-studi ini membuktikan bahwa seni bermanfaat bagi proses pembelajaran, tidak sampai tahun 2002 ketika analisis penelitian Critical Links: Pembelajaran dalam Seni dan Pengembangan Akademik dan Sosial Siswa “memberikan bukti untuk meningkatkan pembelajaran dan pencapaian serta sosial positif. hasil ketika seni merupakan bagian integral dari pengalaman belajar siswa ”dianggap serius oleh anggota parlemen (Burns, 2003, hal. 5). Satu studi, dalam analisis ini, difokuskan pada pengajaran pelatihan keyboard ke ruang kelas untuk melihat apakah skor siswa pada penalaran spasial dapat ditingkatkan. Itu kemudian dibandingkan dengan para siswa yang menerima pelatihan komputer yang tidak melibatkan komponen seni rupa. Ini menyimpulkan bahwa belajar melalui seni memang meningkatkan skor pada mata pelajaran kurikulum inti lainnya seperti matematika dan sains di mana penalaran spasial paling banyak digunakan (Swan-Hudkins, 2003).

Studi ini menunjukkan bagaimana satu perubahan kecil dalam cara siswa diajarkan melalui seni dapat memiliki dampak yang kuat pada prestasi belajar dan pemahaman mereka. Studi lain menunjukkan siswa berisiko yang, selama satu tahun, berpartisipasi dalam kurikulum berbasis seni menaikkan tes seni bahasa standar dengan rata-rata delapan poin persentil, 16 poin persentil jika mendaftar selama dua tahun. Siswa yang tidak terlibat dalam bentuk kegiatan ini tidak menunjukkan perubahan persentil (Swan-Hudkins, 2003). Meskipun ini mungkin tidak tampak seperti peningkatan besar, siswa yang berisiko dapat menggunakan gaya belajar ini untuk lebih memahami gaya belajar mereka sehingga memperbaiki pola belajar mereka. Studi kasus yang paling menarik dalam analisis ini melibatkan sekolah-sekolah di Sampson, North Carolina, di mana selama dua tahun berturut-turut skor tes standar mereka naik hanya di sekolah-sekolah yang menerapkan pendidikan seni di distrik sekolah mereka (Swan-Hudkins, 2003). Mengajar seni perlu dimasukkan dalam setiap rencana pelajaran harian guru karena, berdasarkan studi ini, siswa yang diajarkan melalui seni meningkatkan tes dan tingkat pembelajaran mereka.

Karena tingginya volume perhatian Presiden Bush, No Child Left Behind Act, telah diminta di sekolah-sekolah, mengajar seni tertinggal. Alasan lain untuk kurangnya seni di kelas penulis Victoria Jacobs menjelaskan, “Mengingat anggaran menyusut distrik sekolah di seluruh negeri, spesialis seni dan program seni telah menghilang dari banyak sekolah dasar” (Jacobs, 1999, p. 4). Seni rupa dipandang sebagai kegiatan non-pendidikan atau ekstra kurikuler. Karena itu, ketika ada kekurangan uang di distrik sekolah, subjek ini mudah dipotong. Guru perlu menemukan cara untuk memasukkan seni ke dalam kelas daripada mengandalkan kegiatan di luar dan Jacobs menyarankan mengajar “melalui seni … dengan cara menggunakan seni dengan sukses dan dengan cara itu bukan hanya” satu hal lagi ” mereka harus dimasukkan dalam kurikulum ”(Jacobs, 1999, p. 4).

Seni dapat membuka pikiran siswa dengan cara hanya membaca dan menulis tidak akan pernah bisa dicapai. Namun, inti dari pengajaran subjek ini bukan untuk mengajarkan tentang seni, tetapi untuk mengajar melalui seni. Jacobs menjelaskan,
Mengajar melalui seni mengharuskan siswa untuk terlibat dalam aksi seni kreatif. Misalnya mereka dapat menggambar, menulis puisi, berakting dalam drama, atau menggubah musik untuk lebih memahami konsep-konsep di bidang konten selain seni. Mengajar melalui seni membantu siswa mengalami konsep daripada sekadar mendiskusikan atau membacanya. Pendekatan ini konsisten dengan teori-teori pendidikan yang menyoroti pentingnya mencapai berbagai gaya belajar atau kecerdasan. (Jacobs, 1999, hal. 2)

Mengajar melalui seni dapat dilakukan dengan berbagai cara tergantung pada minat guru, tetapi sebenarnya adalah satu-satunya cara untuk memperkuat pengalaman belajar siswa. Pada saat pemotongan anggaran dan undang-undang pembelajaran baru sedang dibuat, guru perlu lebih banyak informasi dan dididik tentang dampak negatif dari hilangnya program seni rupa.
Tiga, guru veteran di sekolah dasar negeri melakukan studi kasus yang melibatkan pengajaran melalui seni. Mereka percaya “siswa kami harus mengalami siklus penyelidikan di mana mereka belajar tentang seni dan melalui seni, dan bahwa mereka perlu melihat guru dari berbagai disiplin ilmu bekerja sama” (Berghoff, 2003, hal. 2).

Studi ini didasarkan pada pengajaran unit pelajaran sejarah tentang Kebebasan dan Perbudakan melalui seni. Bixler-Borgmann menyuruh murid-muridnya mendengarkan lagu “Swing Low, Sweet Chariot” dalam banyak gaya musik yang berbeda, seperti Kuartet Afrika-Amerika, Reggae, dan Show Tunes. Dia kemudian memasukkan pelajaran ini ke dalam pentingnya bernyanyi bagi para budak pada waktu itu. Berghoff meminta siswa-siswanya membaca sampel literatur rakyat Afrika-Amerika dan menuliskan kalimat yang berdampak pada mereka ketika mereka membaca. Dia kemudian memasukkan kalimat-kalimat itu ke dalam puisi kelompok. Ms. Parr mengeksplorasi dua karya seni yang berjudul, “Swing Low, Sweet Chariot” dan meminta siswa berbicara tentang karya seni dengan mengajukan tiga pertanyaan: “Apa yang terjadi dalam gambar ini? Apa yang Anda lihat yang membuat Anda mengatakan itu? Apa lagi yang bisa Anda menemukan? “(Berghoff, 2003). Dia juga memiliki siswa fokus pada gambar, konsep, dan makna yang ingin digambarkan oleh para seniman. Ms. Parr merasa ini akan mengajarkan siswa bagaimana mengungkap makna tersembunyi dalam kurikulum inti lainnya subyek (Berghoff, 2003) .Setelah penelitian, para siswa ditanya apa dan bagaimana mereka telah belajar dari gaya mengajar ini.

Banyak siswa menulis dalam jurnal mereka bahwa bekerja dalam sistem tanda berganda secara paralel meningkatkan keterlibatan emosional mereka. Mereka mendapati diri mereka memikirkan tentang apa yang mereka pelajari di kelas ketika mereka berada di rumah atau di tempat kerja. Mereka mencatat bahwa meskipun mereka telah mempelajari perbudakan di waktu lain, mereka tidak pernah benar-benar membayangkan bagaimana rasanya menjadi budak atau berpikir tentang perspektif dan perjuangan budak. (Berghoff, 2003)

Para siswa telah belajar lebih banyak dari pelajaran ini karena mereka dapat menggunakan semua gaya belajar dan diajarkan dari sudut yang jarang digunakan, melalui seni. “Studi menunjukkan bahwa program seni terpadu yang sukses akan menggunakan komponen-komponen ini untuk memandu pembelajaran siswa dan menilai pertumbuhan dan perkembangan (Swan-Hudkins, 2003). Para siswa dapat belajar berdasarkan pemikiran abstrak dan menemukan makna yang lebih dalam dari pelajaran yang disiapkan oleh para guru.

“Studi seni memiliki potensi untuk memberikan manfaat lain yang secara tradisional terkait dengan seni … .art telah dikaitkan dengan peningkatan keterampilan berpikir kritis dan kreatif siswa, harga diri, kemauan untuk mengambil risiko, dan kemampuan untuk bekerja dengan orang lain” ( Jacobs, 1999, hlm. 4). Dengan manfaat ini, para guru tidak mampu membatasi pengajaran seni mereka di kelas. Mengajar melalui seni adalah elemen kunci dari pembelajaran dan sifat-sifat yang guru upayakan untuk membangun dan memperkuat pada siswa mereka. Dengan bekerja melalui seni, alih-alih tentang seni, pengalaman pendidikan siswa akan dicapai dengan cara yang berbeda dari sekadar mengajarkan gaya belajar standar. Mantan Gubernur California, Gray Davis, mencatat, “Pendidikan seni membantu siswa mengembangkan kreativitas, ekspresi diri, keterampilan analitis, disiplin, pemahaman lintas budaya, dan apresiasi yang tinggi terhadap seni” dan “siswa yang mengembangkan ekspresi artistik dan kreatif keterampilan memecahkan masalah lebih disukai untuk berhasil di sekolah dan akan lebih siap untuk pekerjaan dan karier masa depan ”(California Art Study, 2003, hal. 1).

Mengekspos siswa pada pembelajaran abstrak akan mengajarkan siswa tentang logika dan penalaran dan membantu mereka memahami apa yang mungkin tidak terwakili di permukaan. Laporan terbaru dari Asosiasi Pendidikan Seni Nasional (NAEA) dikonfirmasi dengan Gubernur Davis ketika mereka melaporkan “Siswa dalam studi seni mendapat skor lebih tinggi pada tes Verbal dan SAT Matematika mereka daripada mereka yang tidak terdaftar dalam kursus seni (California Art Study, 2003, p 5). Terlampir adalah salinan nilai ujian siswa dalam seni dan siswa tanpa kursus seni.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *